화담마담 대표 민화작가 지은순

Q. 본인 소개 부탁? A. 저는 22년차 민화작가 지은순입니다. 그런데 22년 중 20년동안 민화를 가르쳐왔으니 ‘민화강사 지은순’이라고 하는게 더 잘 어울릴 것 같습니다. Q. 지은순에게 있어 민화란? A. 저에게 민화란 ‘상상을 하게 만드는 삶의 활력소’라 할 수 있습니다. 삼십 대 후반부터 민화를 시작했는데 어느새 민화가 제 삶의 중심이 돼 있더라고요. 많은 분이 저를 민화 그리는 사람이라고 생각하시지만, 물론 그것도 맞지만 저는 민화를 보고 있으면 ‘어떻게 재미있게 놀지?’ 하는 생각을 하게 됩니다. 그러다 보니 여러 가지 기획을 하게 됐지요. 민화 어변성룡도를 재해석해서 제천에 교동민화마을 만들었고, 민화에서 썸을 찾아내 야간 썸축제를 하기도 했고요. 좀 더 나가서는 옛다문화학교를 만들어 지역 설화를 동극(童劇)으로 만들어 아이들과 발표하기도 했습니다. Q. 민화 중 가장 좋아하는 그림이 있다면? A. 제가 가장 좋아하는 그림은 어변성룡도(魚變成龍圖)입니다. 어변성룡도는 ‘물고기가 변해서 용이 된다’라는 전설을 그린 그림인데, 도상보다는 노력해서 얻는 성공의 의미 때문에 좋아합니다. Q. 얼마 전 화담마담 축제를 하셨는데? A. 네. 2024년 4월 야간 민화 썸축제를 했습니다. 썸하면 역시 밤이니까요. 호호호 ‘화담마담 민화 썸축제’는 신윤복의 ‘월하정인’을 주제로 했습니다. 썸이 필요한 모든 커플들을 위한 행사였답니다. 부족한 점이 있었겠지만 오시는 분들도 크게 좋아하셨고 준비한 저희도 새롭게 배운 것이 많아서 모두가 만족한 축제였습니다. Q. 화담마담은? A. 화담마담은 ‘화담(畫談)’과 ‘madam’의 조합어인데‘그림을 이야기하는 마담들의 모임’이라는 뜻입니다. 민화작가 6명 (정연호, 권효임, 박세미, 이원미, 김명하, 지은순)으로 구성된 모임입니다. Q. 앞으로의 계획은? A. 민화를 배우고 싶은 분들을 위한 교재를 만들겠다는 계획을 갖고 있습니다. 그리고 화담마담 민화 썸 축제를 자생하는 상설 축제로 자리매김해 보려고 합니다. 화담마담 멤버들의 열정과 숨은 실력도 알게 됐고, 이번 축제에 관심을 가져주신 분들도 여럿 계셔서 함께 하면 뭐든 재미있는게 되겠구나 하는 기대가 생겼거든요. 지은순 - 동국대학교 대학원 문화재전공 졸업 - 한국민화학회 정회원 - 한국민화협회 회원 - 지은순민화연구소 대표 - 화담마담 대표 - 옛다문화학교 대표

‘옛’과 ‘지금’를 넘나들며 자유를 추구하는 화가, 류민정

Q. 화가 류민정은? A. 민화를 기본으로 한국의 전통의 정서적 이야기들을 현대적으로 표현하면서 ‘자유를 추구하는 화가’ 류민정입니다. 본명은 김민정인데 김민정이라는 이름이 너무 흔해 활동명을 류민정으로 하고 있습니다. Q. 그림은 언제부터 ? A. 학생 때에는 그림보다는 건축을 전공하였습니다. 건축 중에도 건축구조분야를 공부하였는데 30세 후반부쯤 삶에 대한 고민하던 중 홍익대학교 평생학습원에 진행하는 수업에 참여하면서 그림을 시작하게 되었습니다. 후에 알게 된 사실로는 그 당시 그 수업은 민화계의 대가인 송규태 선생님의 수업으로 참여하기가 무척 어려운데 수업 중 하나였다고 하네요. 그런 면에서 저는 운이 좋았던 것 같아요. Q. 파리국제예술공동체 레지던시에 참여했던 이력이 있으시던데? A. 아, 제가 대갈문화축제 현대민화공모전에서 ‘전설의 바람’이라는 현대적으로 해석한 책가도 작품으로 대상을 받으면서 그 부상으로 2020년 1월부터 3월까지 3개월간 참여하게 되었습니다. 국제적, 현대적 미술 감각을 많이 배우고 키울 수 있었던 시기라 생각이 듭니다. 코로나 시절이라 귀국 후 격리 생활을 하는 고통을 감수하기는 했지만요. 호호호 작품명 : 전설의 바람2 Q. 류민정 작가는 민화작가라 불리지만 작품들을 보면 무척 현대적인데? A. 한국의 전통과 정서적인 이야기를 기본 바탕으로 젊은 세대들도 쉽게 이해하고 응원이 될 수 있는 작품들을 기획하다 보니 그리된 것 같습니다. 저는 스스로 저를 판단하기에 ‘경계형인간’이라고 인식하고 있습니다. 문과적 속성, 이과적 속성을 반반 가지고 있기도 하고, 아날로그 문화와 디지컬 문화 모두를 사랑합니다. 그 경계에 서서 그것들을 융합하고 있는 허브가 되길를 희망합니다. 그러다 보니 ‘옛’과 ‘지금’을 오가며 콜라보 작업을 할 수 있고 그런 면에서 저의 작품세계를 다양화 할 수도 있다는 커다란 장점이 있습니다. 작품활동 때 텍스트로 구상하고 기획한 후 작업을 합니다. 대부분의 구상이 텍스트로만 이뤄지고 초반 구상과 기획이 디지털 작업으로 이뤄지죠. 전통민화 작업과는 다른 작업방식으로 접근하기에 좀 더 현대적인 느낌이 가미되지 않았나 생각됩니다. 작품명 : 꽃길 Q. 작가가 주로 표현하고자 하는 것은? A. 제 작품은 두 가지로 분류할 수 있습니다. 하나는 ‘응원’의 작품이고 또 하나는 ‘질문’의 작품입니다. ‘응원’의 작품들은 주로 복을 기원하고, 액운을 막아주는 것들을 표현한 것으로 주로 연말, 연초에 소품을 많이 작업하고요, ‘질문’의 작품들은 작품을 보면 작가가 이 작품을 통해 무엇을 이야기하는 것일까? 다음 것은 무엇일까? 라는 질문을 가지도록 하는 작품들입니다. 저의 작품은 이렇게 실생활과 관념의 세계를 오고 간다고 할 수 있습니다. Q. 앞으로 계획? A. 그림책을 출간할 예정인데 출간을 위한 막바지 작업을 잘 마무리할 생각이고요. 호호호. 금년 6월에 이탈리아에서 개인전도 예정되어 있습니다. 그리고 제천문화재단에서 선정해 주신 ‘올해의 작가전’도 열심히 준비하고 있답니다. 작품명 : lalala 류민정 2018년 제6회 대갈문화축제 현대민화공모전 대상 2020년 파리국제예술공동체(Cite internationale des arts) 레지던시 프로그램 참여 2022년 Chaekgeori : Our shelves Our selves, Welt museum Wien, Wien 2024년 곽재선문화재단 미르아크공모전 할리스특별상, 할리스 MD상품 ‘Blue Dragon Edition’제작 2024년 6월 이탈리아 피에트라산타 개인전 ‘The Shape of Hope' 예정, 그림책 출간 예정 인터뷰 및 정리 석의환기자

서여기인(書如其人), 수행하듯 작품활동하는 작가 안길상

서여기인(書如其人), 수행하듯 작품활동하는 작가 안길상 Q. 서여기인(書如其人)이라 함은? A. ‘글이 그 사람이다’라는 뜻으로, 여기서 서(書)는 저에게는 제 글씨를 의미합니다. 그래서 늘 부족한 저는 붓 잡고 놀고 공부하며 묵향과 함께 지냅니다. 평소에 담아둔 제 삶의 방향을 글과 그림으로 풀어내고 있다고 볼 수 있지요. 저의 관점이 작품에 고스란히 묻어난다고 하네요. Q. ‘수행하듯’이라면 ? A. 평소 책 읽기를 좋아해서 좋은 글을 만나면 메모해 두기도 하고 제 고백 같은 글을 붓으로 다양한 형태와 색감으로 그 의미와 표정을 담아보려고 합니다. 어떤 작품은 구상에서 완성까지 일 년이 훌쩍 넘기도 합니다. 반야심경병풍 작품 같은 경우는 수백 번 쓰고 버리고를 반복하며 십여 년이 지나서 겨우 완성하게 되었지요. 또한 5천 자가 넘는 금강경을 감히 쓸 엄두도 못 내다가 어느 날 마음을 내어서 부처님을 만나듯 오롯하게 하나가 되어 한 자 한 자 쓰기도 하였습니다. 오자나 탈자 없이 쓰려고 하다 보니 저절로 집중되고 그 시간이 바로 수행이었습니다. 그렇게 서른 번 넘게 금강경을 쓴 작품이 좋은 공간에 함께 하니 그 또한 감사한 일이지요. Q. 대단하시네요. 서예는 언제부터 하셨는지요? A. 스무살 즈음 불현듯 붓과 먹 향이 좋아서 붓을 잡게 되었습니다. 서예를 하고 싶더라고요. 그 후 결혼 후 잠시 쉬었다가 다시 서실에 나갔을 때 어느 분이 글을 부탁했는데 자신있게 써 드리질 못하겠더라구요. 그래서 그때 ‘누군가 부탁할 때 “넵”하고 자신있게 대답할 수 있도록 준비가 되어 있어야겠다’라는 생각이 들더라구요. 그 이후 붓 잡는 시간을 더욱 많이 가지게 되었지요. 적당한 목적의식이 있는 것도 에너지를 모으는 좋은 방편이 되었습니다. Q. 작가님 작품은 기존 서예작품과 좀 다르네요? 색채와 구성이 독특해요. A.많은 분들이 그렇게 생각하더라구요, 굳이 분류한다면 현대서예라 구분하고 있지요. 법고창신이라는 말이 있지요. ‘옛것을 본받아 새 것을 창조한다’라는 뜻으로 붓과 먹을 기본으로 ‘획’은 살아있으면서 제가 품었던 글을 색채 또는 그림으로 때론 판화 등 다양한 기법으로 글씨를 회화적으로 표현하고자 새롭게 시도해보고 있습니다. Q. 작품의 소재와 지향점은 어디에 있다고 보시는지요? A. 좀 전에도 말씀드렸듯이 책을 많이 보면서 그 안에서 제 마음에 와 닿는 글귀들을 따로 적어 두었다가 작품에 활용하고 다양한 글씨체를 시도해 보고 있습니다. 처음 배울 때는 한문 안진경체로 시작, 지금은 한글 작품을 더 많이 시도해 보고 있습니다. k컬쳐의 대표적 문화가 한글이잖아요. 한글로 우리나라 문화의 정체성을 알리고 싶어요. Q. 작품이 소박하고 천진하며 아주 파격적이기도 하네요 A. 글귀에 많이 집중해서 구상하는편이라 그 때마다 글씨체도 완전 다르게 바뀌기도 합니다. 평소에 검이불루 화이불치(儉而不陋, 華而不侈) : 검소하되 누추하지 않고 화려하지만 사치스럽지않네란 글귀를 좋아하여 삶과 작품에 풀어내기도 합니다. 작고 소박해도 결코 허접하지 않고 대담해도 번쩍거리지 않고 격이 있어야 한다고 생각합니다. Q. 앞으로의 계획은? A. 올해는 제천문화재단 올해의 작가전에 선정이 되었으니 그 준비를 좀 해야겠죠. 가을에 제천미협과 태국교류전이 있구요. 아마도 초대전이 두 번 정도 진행될 듯 합니다. 언젠가는 해외전시를 통해 한국과 제천을 알리고 제가 하는 작업이 피부색과 언어가 달라도 누구나 공감하고 다양한 상상을 할 수 있는 계기가 되었으면 좋겠다는 꿈도 꾸어봅니다. 그리고 일묵여뢰(一默如雷) : 침묵이 오히려 우레와 같다라는 의미를 새기며 조용하되 깊은 울림이 묻어나는 작품, 아무리 작은 소품이라도 진심을 담은 작품이 되도록 임하고 싶습니다. 이 생이 다할 때까지 붓과 함께 살다가는 여정이 되고 싶습니다. 안길상 개인전,초대전 5회, 붓다아트페어 개인전8회 2018년 그대가 나였네 서화집 출간 월간불광월간불교문화 4년 연재 아시안캘리공모전 심사위원 2회, 충청북도미술협회초대작가 현) 아시안캘리마스터회원, 한국미술협회회원 인터뷰 및 정리 석의환기자

자연과 소통하며 다양한 장르의 작품 활동 중인 박영규 작가

- '휘파람 불면 뱀 나온대', 휘파람 불면 호랑이 나온대' 저자

Q. 본인 소개를 해 주시면? A. 자연 속에서 산나물을 키우며 그림도 그리고 동화책도 쓰는 작가입니다. Q. 동화작가라 하면 ? A. 2020년 ‘휘파람 불면 뱀 나온대’라는 책을 내면서 동화를 쓰기 시작했습니다. 그리고 이번 2024년 3월에 휘파람 시리즈2로 ‘휘파람 불면 호랑이 나온대’를 출간하였답니다. 요즘 휘파람 시리즈3로 ‘휘파람 불면 개구리 나온대’를 준비하고 있고요. 호호호 Q. 휘파람을 시리즈로 쓰시게 된 이유는? A. 제가 자연 속에서 산나물을 키우다 보니 휘파람이 자연과 소통하는 소리라는 것을 깨달았습니다. 동물에게 적대감을 보이면 그들도 적대감을 가지고 싸우려 합니다. 휘파람을 불면 자연 속 동물들도 우호적으로 변하거든요. 그래서 자연과 소통하는 휘파람을 소재로 동화를 쓰게 되었답니다. Q. 동화의 소재는 주로 어디서? A. 앞에서도 이야기했듯이 저는 지금 산나물을 키우며 살고 있습니다. 그러다 보니 자연히 산나물과 함께하는 시간이 많고, 그 시간 속에서 자연과 함께하는 방법을 생각하다가 글의 소재를 찾기도 합니다. Q. 동화 휘파람 시리즈는 누구를 위한 책인지요? A. 초등학생부터 어른까지 모두가 읽을 수 있는 책이라고 생각합니다. Q. 화가로서도 활동을 하신다던데? A. 어릴 적부터 그림을 꾸준히 그리다보니 지금까지 왔습니다. 크로키 등의 그림을 나름대로 표현하고 있습니다. 박영규 산나물의 매력에 빠져 첫째, 농장에서 자연과 교감하며 산나물을 가꾸는 농부 둘째, 직접 키운 산나물로 산나물김밥과 산나물비빔밥을 요리를 하는 셰프 셋째, 휘파람시리즈로 동화를 쓰고 직접 그림을 그리는 그림동화 작가 인터뷰 및 정리 석의환기자